ETAPAS DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN

ETAPAS DEL PROCESO DE PRODUCCIÓN

Pre- producción

Es la etapa previa a la realización. Etapa de planeación y la más importante de la producción.

Esta es la etapa inmediata anterior a la grabación o transmisión de un programa televisivo, en donde se lleva a cabo la conjunción de todos los elementos que integrarán la producción y realización de un programa; esto se lleva a cabo en varias reuniones o juntas, participando todos los directamente involucrados con la grabación o transmisión, organizando y coordinando los elementos que intervendrán en la producción.

·         Juntas con el director. Es importante darle toda la información y lineamientos de la idea: Cuál es el objetivo, el género del programa, a qué público va dirigido, características socioeconómicas del mismo, investigación antecedentes históricos según se requiera, etc. El guionista aterriza las ideas, presenta la sinopsis, crea el según el género o lineamiento del programa.

·         Diseño de presupuesto.

 ·         Creación del plan de producción.

·         Contratación del personal de producción.

·         Contratación de los servicios de comida.

·         Renta de vehículos, utilería o del equipo necesario

·         Solicitud de permisos a las instituciones públicas, parques o instancias privadas.

·         Casting o audición de locutores, actores y talento artístico.

·         Contratación de servicios de producción.

·          Búsqueda de locaciones.

·         Apartado de equipo de edición y salas de post-producción.

·         Reservación de hoteles en caso necesario.

·         Juntas y reuniones antes de la producción.

·         Realizar ensayos.

·         Entregar libretos autorizados a todos los implicados en el programa (producción, técnicos, talento artístico, servicios a producción).

 

Producción

Es la realización del programa en sí, la grabación ya sea en estudio o en exteriores (locación), de todo lo planeado en la pre-producción. Es necesario seguir al pie de la letra todo lo estipulado. Puede haber imprevistos, pero con una buena preproducción se garantiza una excelente producción.

·         Seguir el desarrollo de lo planeado

·         Entregar llamado al personal.

·         Revisar la utilería, vestuario, escenografía, etc.

·         Coordinar locaciones.

·         Coordinar servicios de producción.

·         Grabar el tema musical (música original).

·         Grabar imágenes del programa.

·         Solucionar imprevistos

 

Postproducción

Esta etapa es decisiva, implica cómo va a quedar conformado al final el programa. Se realiza la edición, la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de locutor en off, titulos, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo.

Esta etapa es decisiva, implica cómo va a quedar conformado al final el programa. Se realiza la edición, la inclusión de efectos digitales, la musicalización, la grabación de voz en off, titulación, etc. De ella depende que el programa sea bueno o malo.

·         Calificación del material grabado.

·         Lista de créditos.

·         Edición.

·         Incluir efectos digitales y grafismos.

·         Incluir títulos y créditos al video.

·         Grabación de locutor en off contra imagen .

·         Grabación de incidentales

·         Musicalización.

·         Regrabación de audio para mezclar todos los sonidos.

·         Etiquetar el video casete con los datos del programa.

·         Realizar las copias necesarias.

·         Enviar a control de calidad.

·         Entregar al master para su transmisión

ORGANIZACIÓN BÁSICA DE UN CANAL DE TELEVISIÓN, FUNCIONES E INTERRELACIONES

GERENCIA DE PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN

PRODUCCIÓN EN TV

“Es el proceso durante el cual una idea se va transformando hasta llegar a plantearse en términos  reales de audio y video”

Un gran trabajo en equipo.

EL PRODUCTOR

•       Organiza el proceso completo que lleva a la obtención de la transmisión de un programa; él planea, ejecuta con el apoyo del staff y evalúa los resultados
•       Conocer el recurso humano y técnico
•       Conocimientos básicos de administración
•       Manejo del presupuesto
•       Consigue y contrata el personal
•       Evaluar los resultados o impacto del programa
•       Conseguir que el guionista interprete la idea original y la transforme en programa y que el director capte correctamente el sentido de esta

EL TRABAJO DE PRODUCCIÓN

PREPARACIÓN

•       Comprende el trabajo previo de investigación y selección de ideas para crear un programa
•       Revisión de elementos con que se cuenta
•       Estudio de los costos
•       Certeza de éxito

ORGANIZACIÓN

•       Se ponen a funcionar los elementos en la realización del programa
•       Se señalan fechas
•       Se asignan responsabilidades del personal

COMUNICACIÓN

•       Establecer los canales y mecanismos necesarios para que exista una comunicación fluida entre todo el personal que interviene en la realización

DIRECTOR

•       Poseedor de una sensibilidad artística muy especial
•       Da cuerpo y hace realidad el guión (buena relación con el guionista)
•       Dirige las cámaras
•       Da indicaciones al operador del  Switcher (selección de tomas)
•       Conocer a la perfección el equipo técnico. Posibilidades
•       Trabajar previamente con el escenógrafo, los de utilería, maquillistas, vestuaristas  y luminotécnico

Asistentes  de producción y de dirección: Apoyo en la realización de las diferentes etapas de la producción de acuerdo a su categorización.

Jefe de piso:

•       Autoridad en el set.
•       Es voz y ojos del director y transmite sus indicaciones.
•       Marca las entradas de cámara
•       Organiza el trabajo de los actores
•       Cuidar que todos los elementos que se necesitan estén disponibles
•       Cuidar del orden y servicio del estudio antes durante y después de la grabación

Talentos

•       Los que aparecen frente a cámaras
•       -Comentarista: Especializado en algún tema.
•       -Conductor: Cuida el ritmo e interés
•       -Locutor: Puede o no aparecer (voz en off)
•       -Artistas en general: Manejados por el Director Escénico


GERENCIA DE PROGRAMACIÓN

Mantener cautiva a la audiencia con:
-Buenos programas.
-Adecuada distribución en los horarios de exhibición.

Programador: Conocer perfectamente:

Características del público, quienes son, gustos, edad, nivel sociocultural, identificar bloques de audiencias.
Exhibición de la competencia: Canales locales, nacionales e internacionales.
Qué produce el canal y qué comprar y en qué condiciones
Tener sentido común, experiencia y conocimiento actualizado de la audiencia y de la competencia

Clasificación de programas propios y de la competencia:
-         Programas de Rating: Programas nuevos, estrenos, captan mucha sintonía
-          Programas de choque: Programas de calidad, buscan compartir audiencia.
-          Programas de mantenimiento: Programas viejos, que antes fueron de rating, en horarios de baja audiencia.

GERENCIA DE VENTAS

-Vende  a los televidentes los potenciales de compra de los productos que se anuncian en el canal.

-El costo de por la publicidad transmitida es la fuerza vital de los canal.
-Entre más audiencia (receptores de mensajes) más publicidad le contratarán.
-La cantidad de audiencia de un canal es el principal factor para los anunciantes.

Las tarifas del canal se fijan con base en el público cautivo. “tantos me ven tanto te cobro”

En el tiempo de duración del comercial (10, 20, 30, 40 y hasta 60 seg.)
En el Bloque  de horarios:

-A – Más baja audiencia y más barato

-AA-  Captación media de televidentes y costo medio

-AAA- Mas televidentes más costo

En el  tipo de corte:

-Corte de estación: cada 30 minutos; al iniciar y a la mitad, duran más

-Corte de carrier: cada 10, 20, 40 y 50 minutos de cada hora, son más cortos los bloques de comerciales, más costosos que los de estación, se hacen en lo más importante

De acuerdo a las formas de contratación:

-Contrato de patrocinio, compra de todos los derechos de exhibición, generalmente para un evento especial

-Co-patrocinio,  compra de dos o más clientes, no más de cuatro.

-Venta por paquete, venta un número determinado de anuncios por un tiempo determinado

Tipos de venta:

-Venta por agente, cuando un vendedor o agente representante del canal vende a los anunciantes

-Venta por agencia, cuando una  agencia de publicidad contrata con el canal los derechos de exhibición de un cliente

-Venta directa, se compra directamente con el canal se ahorra la comisión que cobran los dos anteriores, generalmente el 15%

GERENCIA TÉCNICA O DE INGENIERÍA

-Adquisición  del equipo de producción y transmisión de los programas del canal.

-Tiene a su cargo:

- Personal técnico de transmisión

-Personal técnico de producción: Grupo de operadores que sirve de apoyo a los directores del canal como camarógrafos, luminotécnicos, operadores de video, sonidistas

-Personal técnico de instalación y mantenimiento de equipos, instalar, vigilar el buen funcionamiento mediante mantenimiento preventivo y correctivo

 

GERENCIA ADMINISTRATIVA

-Maneja el personal de planta: selección, contratación, capacitación, evaluación, desarrollo, promoción, control…

-Contraloría y contabilidad: buen cuidado del capital de la empresa, controla y supervisa, hace pagos, cobranzas, trámites financieros…
-Compras: proveer los medios y materiales  necesarios para la marcha eficiente del canal

 

DIRECCIÓN DE NOTICIAS

Ò  Director de noticias, máxima autoridad, maneja  todo el personal que interviene en la realización de un noticiero: reporteros, camarógrafos, jefe de redacción, operador de edición, presentadores, locutores, comentaristas, director de cámaras 

Ò  La división de noticias no tiene un lugar determinado, puede estar asociada a la gerencia de producción de programación o directamente de la gerencia general.

Ò  Los noticieros son de prioridad en canal y canalizan una buena cantidad de recursos.

Ò  Cuentan con su propio personal tanto técnico como de producción

Ò  Se manejan con un grado amplio de autonomía con respecto al resto del canal.

Ò  Se deben establecer los tres horarios fijos para la difusión de noticias

 

 

 

 

 

 

 

 

LENGUAJE AUDIOVISUAL APLICADO A LA TELEVISIÓN

El lenguaje audiovisual es el que se trasmite mediante los sentidos del oído y de la vista. Se puede plasmar en distintos soportes físicos como un DVD, que permiten consolidar el material de manera simultánea

Características

—  Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.

—  Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada.

TOMA

Una toma es, en lenguaje audiovisual, todo lo que capta la cámara desde que se inicia la grabación hasta que se culmina. En una obra ya editada, es lo mismo sólo que cada toma se cuenta desde cada corte, es decir, cada vez que cambia la cámara.

 Cada toma tiene un propósito, y forma parte integral de lo que se va a decir en el producto audiovisual. Debemos entender el significado de las distintas tomas, su uso y la manera en que los espectadores las aceptan como tomas distintas de una misma escena.

Existen tres tipos esenciales de tomas: estáticas, en movimiento y de apoyo.

Las tomas estáticas o estables conforman la base del lenguaje de la comunicación audiovisual.(Planos)

 Las imágenes en movimiento son los elementos de cohesión y enlace entre las tomas estáticas, creando expectación en el televidente sobre la imagen que va aparecer.

EL ENCUADRE

La acción de seleccionar la parte de imagen de acuerdo al propósito buscado recibe el nombre de encuadrar. Un encuadre será, entonces, el resultado de tomar de un conjunto-imagen aquella imagen-selección que transmitirá la voluntad de significado o propósito del realizador.

 Al definir los distintos tipos de encuadres básicos se les llama comúnmente planos. Estos reciben distintas calificaciones según la distancia del tema respecto del espectador. Atendiendo a esta distancia, los encuadres se dividen en tres tipos:

—  Próximos: Primer plano, primerísimo primer plano o plano detalle

—  Centrales: Plano medio estrecho o pecho, plano medio amplio y plano tres cuartos o americano

—  Generales: Gran plano amplio o panorámica y plano general entero.

LOS PLANOS

Es la unidad mínima de significado del lenguaje audiovisual. Esa imagen con principio y fin es un plano.  Los planos se suelen clasificar en función de la distancia a la que se encuentran los objetos.

Aunque los límites son relativamente flexibles, los planos, pueden dividirse de la siguiente manera:

—  Plano General Amplio o Panorámica (P.G.A.): otorga una visión panorámica de un lugar como, por ejemplo, un paisaje. También se lo utiliza para contrastar elementos de muy distinto tamaño, ofrecer una visión completa de la acción o resaltar el valor de un objeto en un cierto contexto

 

 

—   Plano General (P.G.): aquel que nos ofrece el cuerpo completo del sujeto

—  Plano Tres Cuartos o Americano (P.A.): aquel en el que el encuadre corta la figura levemente por encima o debajo  de las rodillas.

—   Plano Medio Amplio (P.M.): aquel en el que el encuadre corta la debajo  de la cintura.

—  Plano Medio Estrecho (P.M.E.): aquel en el que el encuadre corta la figura a la altura media del torso.

—  Primer Plano (P.P.): se centra en el rostro. Se utiliza para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática, acercar intensamente al personaje, aumentar su importancia, mostrar sus sentimientos e incrementar el fenómeno de identificación.

—  Primer Primerísimo Plano o Plano Detalle (P.P.P.): aquel que abarca una parte incompleta del cuerpo como, por ejemplo, un dedo. Por defecto, se centra en los ojos.

— Conjunto: se llama así a aquellos planos general, americano, medio, o primero que encuadren como tema a dos o más sujetos, así un Plano Entero Conjunto serían dos personas encuadradas de cuerpo entero. Lo mismo ocurre con el plano detalle cuando encuadra a dos o más objetos.

El espacio off, también conocido como fuera de campo, está dado por todo aquello que no aparece en el cuadro de la imagen pero cuya existencia puede suponerse o sugerirse mediante el sonido, las miradas o acciones de los personajes, los diálogos, etc.

 

EL PLANO

Es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta el observador desde un lugar y un ángulo determinados. Mientras el punto de vista se mantiene fijo en un lugar y no varía el ángulo ni la distancia desde la que se contempla se habla de un mismo tamaño de plano.

Si unimos una serie de planos, que están desarrollados en un mismo escenario, tenemos una ESCENA, y si tenemos varias escenas que tienen un hilo conductor común con un inicio, un desarrollo y un fin, tenemos una SECUENCIA.

LA ANGULACIÓN

La angulación es la diferencia que hay entre el nivel de la toma y el motivo que se filma. (posición o ubicación dela cámara con respecto a lo que se está captando)

Normal o Frontal. La cámara está situada a la altura de los ojos de los personaje

 

Picado. La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto, inclinada hacia abajo, lo muestra desde arriba. Expresa inferioridad física y/o psicológica, impresión de pesadez, ruina, fatalidad, inestabilidad, depresión, etc....

 

Contrapicado. La cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto, inclinada hacia arriba, lo muestra desde abajo. Expresa superioridad física y/o psicológica, poder, triunfo, etc.

Cenital. Toma la acción desde arriba, la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto.

Supina o nadir. La cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto

Inclinado. La cámara se sitúa ladeada lateralmente además de por encima o por debajo del objeto o sujeto.
Inclinado, Escorzado o Aberrante

Rasante (plano de Gusano). La cámara se sitúa a ras del suelo y paralela al mismo.
Rasante.

 

LA VISTA DE CÁMARA

Una misma acción o imagen puede mostrarse de diferentes maneras en función del significado que se le quiera dar y también respecto de la percepción que se pretenda tenga el espectador de la misma. Por esto, la vista de cámara tiene por objeto, principalmente, determinar el grado en que el espectador se verá involucrado en lo que se está narrando

• Objetiva: se muestra la acción a través de los ojos de un tercero u “observador invisible”. Son ángulos impersonales. Los personajes no aparecen conscientes de la cámara y nunca miran directamente a su objetivo. Esta vista resulta ser la más utilizada.

• Subjetiva: se muestra la acción desde un punto de vista personal. El espectador es colocado dentro de la acción observándola a través de los ojos de un personaje o de los supuestos ojos de un objeto. También se implica al espectador cuando un personaje mira directamente a cámara, estableciendo una relación entre espectador e intérprete

LOS MOVIMIENTOS

Existen dos movimientos de cámara:
 Movimientos de Rotación

La cámara se mueve sobre su eje horizontal, vertical o diagonalmente. Este movimiento también recibe el nombre de paneo. Sirve para mostrar el entorno en el que se desarrolla la acción pero, por definición, debe conducir al espectador de un punto de interés relevante, que sirva a la narración, a otro. Este tipo de toma permite a la cámara capturar una imagen más amplia o moverse de un objeto a otro en un plano horizontal.  Según la dirección en que se efectúe, recibe distintas denominaciones:
• Paneo horizontal: la cámara se mueve sobre su eje de manera horizontal. Según la dirección del movimiento, comúnmente se denomina:

Paneo a derecha: la cámara se mueve horizontalmente hacia la derecha.

Paneo a izquierda: la cámara se mueve horizontalmente hacia la izquierda

La cámara se mueve sobre su eje horizontal, vertical o diagonalmente..

•Paneo  vertical o  Tilt: la cámara se mueve sobre su eje de manera vertical. Según la dirección del movimiento comúnmente se denomina

Tilt up: la cámara se mueve verticalmente hacia arriba.
Tilt down: la cámara se mueve verticalmente hacia abajo.

El  Paneo, según la intencionalidad con la que se efectúe, recibe distintas denominaciones:
• Paneo de seguimiento o acompañamiento: para seguir a un objeto o sujeto en movimiento.
• Paneo de reconocimiento: recorrido de la escena para permitirle al espectador conocer los elementos que la componen.
• Paneo interrumpido: recorrido de un grupo de objetos o sujetos deteniéndose en cada uno.
• Paneo en barrido: movimiento muy rápido en el que se pierden las imágenes intermedias.

 

Movimientos de Traslación

La cámara se desplaza junto con su eje sin rotar sobre el mismo. Según la dirección del desplazamiento, éste recibe distintas denominaciones independientemente del soporte de cámara (carro, vías, dolly, hombro, grúa, etc.) que se utilice:

• Travelling: la cámara se desplaza de manera:
          • Lateral: hacia derecha o izquierda, de forma recta.
          • Diagonal: hacia derecha o izquierda y arriba o abajo.
          • Vertical: hacia arriba o hacia abajo, de forma recta.

• Dolly: la cámara se desplaza:
          • Dolly in: hacia adelante, es decir, hacia el tema en forma recta.
          • Dolly out: hacia atrás, es decir, desde el tema en forma recta

 

Movimientos de Lente

El movimiento de lente, zoom u óptico, es aquel en el que el

 punto de vista o perspectiva de la cámara no cambia, sólo lo

 hacen las dimensiones de la imagen en el cuadro gracias a los

 objetivos de focal variable. Existen dos movimientos de lente

comúnmente denominados como:

• Zoom in: movimiento de acercamiento.

• Zoom out: movimiento de alejamiento